Quelques clés pour aborder la musique classique en vinyle

Aborder la musique classique en disque vinyle.... Cela peut vous paraître curieux..
Les mélomanes, souvent audiophiles, ont préféré le compact disc pour diverses raisons, dont l'absence de bruits parasites, une plus grande dynamique etc. !

Pourtant, on trouve une flopée de disques classiques dans les bacs de brocantes et d’Emmaüs, et il y a de vrais trésors que l'on peut acquérir pour des sommes dérisoires!!!
On aurait tort de penser que les disques de musique classique n'ont aucune cote. Quelques rares disques atteignent des cotes très impressionnantes à 4 ou 5 chiffres. Globalement, il est vrai que pour 1 ou 2 €, on peut repartir avec un très bon disque de musique dite classique!

Alors voila quelques conseils en vidéo pour vous en sortir dans ce vaste monde :

Nous resterons dans les généralités, les conseils "grand public" destiné au public qui souhaite s'initier au classique : les acheter au bon prix, en bon état, et quelques pistes pour acheter des disques plaisants mais de qualité! 

Il est temps de parler dans une seconde partie des œuvres, et je vous donne ma sélection personnelle d’œuvres classiques par lesquelles vous pouvez commencer à entrer dans la musique classique : ni trop longues, ni trop complexes. Que ce soit chez Mozart, Bach, Beethoven ou Vivaldi (et quelques autres), voila ma sélection.
Dans une seconde partie, j'aborderais également les grandes maisons de disques à privilégier pour la qualité d'interprétation ! En effet, il est de notoriété publique que le label Deutsche Grammophon n'est pas exceptionnel dans la musique baroque, alors que sa filiale Archiv Production y est nettement plus reconnue! Que dire de toutes les productions économiques sorties chez Musidisc ou MFP ? Vous saurez tout!


Avec le recul, ces vidéos ont trouvé leur public ! Parues début septembre, ces vidéos m'ont demandé beaucoup de temps (recherche, montage, etc) et l'accueil a été plus discret, même si les retours ont été positifs. Chacune de ces vidéos a du être raccourcie (de moitié pour la seconde), car il est évidemment difficile de présenter la musique classique en si peu de temps. J'aurais souhaiter en dire bien plus. Peut-être une autre fois....

Le son (Leçon n°1 sur la sonorité)

Parlons aujourd'hui du son. Non pas la qualité du son du matériel, mais le son d'un groupe, d'un enregistrement, de sa sonorité. Vous n'entendrez plus la musique de la même manière.

Je ne parlerais pas tant du disque vinyle mais je voulais introduire cette notion de sonorité dont on n'a pas toujours conscience, mais qui joue beaucoup dans le fait qu'on aime ou pas un artiste, une chanson et même un style musical! J'aborderais rapidement dans cette introduction l'instrument et l'enregistrement dans la conquête DU son. De votre guitare à l'enregistrement, de nombreux paramètres vont jouer (sauf le câble! On le croit tous, désolé pour cette erreur qu'on m'a corrigé) sur le son que vous aurez! 

Pour prendre conscience de ce que peut être un son différent, je vous ferais une écoute comparé d'un même titre, repris de 4 manière différente dans un laps de temps assez court. En effet, le titre Arrival crée par Abba en 1976 sur l'album éponyme fut adapté en français par Michèle Torr en 1977, repris par Mike Oldfield en  1980 qui en a fait un single, et repris dans la comédie musicale Abba Cada Bra (1983) des frères Boubil, chanté par Daniel Balavoine et Frida. Chaque titre est tellement différent des autres. Et je vous passe les versions arrangées pour orchestre d'harmonie, dont certaines peuvent être magnifiques!!!

Quand un disque vinyle vous raconte son histoire, et peut raconter la votre

Ahhh ces écritures sur les disques vinyles!!!! Certains devaient à tout prix marquer leur possession!!! Mais parfois, l'écriture n'est pas qu'un nom et un prénom, c'est une dédicace plus personnelle, parfois un message amoureux. Et ca nous fait prendre conscience qu'un disque, au delà de ce qui est sur les sillons, peut également raconter une histoire.

Il y a forcement notre premier disque, celui qu'on a reçu enfant, le premier acheté avec notre argent de poche, et de nombreuses anecdotes qui suivent après. En fouillant dans la collection de disques, on peut y voir quelques traits de personnalité par les genres musicaux de son propriétaire, mais lui-même se souviendra d'anecdotes sur l'achat, un souvenir, etc.
Et que dire de ces disques souvenirs, prévus pour être acheté par les touristes, les souvenirs d'un lieu, d'un pays. Comme une odeur, un son révèle parfois une anecdote, un souvenir, complétement enfoui de notre vie. Et autant vous dire que la valeur de ce disque est nettement supérieur qu'une poignée de billets!

Les plaisirs coupables ou l'art d'apprecier les chansons kitsch

Qui d'entre vous n'a pas tapé du pied ou chanté un refrain de Claude François ou Joe Dassin? Qui parmi les plus jeunes d'entre vous n'entre pas dans un état second en réentendant un générique de dessin animé qu'on a aimé?
Ces chansons ne sont pas de grandes chansons, loin de là, et on a plus souvent honte de se faire surprendre en train d'écouter ces chansons et d'y prendre du plaisir.... Et pourtant... Trois accords, une mélodie simple, un texte peu travaillé, mais c'est efficace et on l’apprécie, ce plaisir coupable. Avec humour, petite séance où je vais vous déculpabiliser de vos choix musicaux!

En conclusion, laissez vous guider par l'émotion que vous procure la musique, comme si vous mangiez un bonbon! Ce n'est certes pas nourrissant mais.... c'est tellement bon comme le disait Jacques Brel!

L'élitisme en musique

J'aime parler de disques, oui mais pas que.... Attaquons-nous à un sujet plus général, un peu tabou, l'élitisme en musique. Il ne faut pas dire que l'on aime la variété française, et particulièrement Joe Dassin Claude François et France Gall. Il ne faut pas se dire instrumentiste et joueur de bongos. Il est toujours apprécié de se moquer des violons altos, surtout quand on est violoniste. Il ne faut pas se dire grand mélomane, et n'écouter la musique qu'en streaming. On ne peut pas aimer le rap et le métal. Et que dire lorsqu'on entend que Goldman c'est du rock? Dois-je continuer cette liste de clichés qui nous empêche juste d’apprécier la musique comme on a envie?
A croire qu'il y a des codes, des conventions, pour paraître aux yeux des autres! Examinons aujourd'hui ce phénomène tellement négatif dans la musique, et, soyons fous, tentons-même d'y remédier!

Parce que, ce que l'on oublie en premier, c'est ce que nous apporte la musique! Qu'elle soit festive, lente, triste, écrite en trois accords avec des mots simples, ou au contraire, très travaillée, si elle nous apporte une émotion, et que ça nous plait, pourquoi avoir honte! Pourquoi reprocher à quiconque d’apprécier Frédéric François ou les One Direction? Si ces interprètes trouvent leur public, c'est qu'ils leur ont apporté quelque chose! N'oubliez jamais ceci!
Quelques liens qui m'ont servi de sources :

http://www.madmoizelle.com/linstant-putassier-21-la-musique-de-merde_2008-11-05-4651

http://www.lefigaro.fr/musique/2015/01/13/03006-20150113ARTFIG00032-musique-classique-un-public-elitiste-qui-peine-a-se-renouveler.php   

https://www.francemusique.fr/musique-classique/pourquoi-dit-de-la-musique-qu-elle-est-classique-31244

http://www.mezetulle.net/article-enseignement-de-la-musique-egalitarisme-et-elitisme-par-j-m-muglioni-114978019.html

http://www.atlantico.fr/decryptage/eminem-assassine-critiques-rappeurs-seront-incapables-reproduire-reussite-papy-rock-shady-xv-1899295.html

http://www.lemonde.fr/culture/article/2005/07/23/oui-le-jazz-est-elitiste-et-jamais-le-public-n-a-ete-si-jeune_674978_3246.html