Le disque Trimicron

Imaginez un disque vinyle avec une heure de musique par face, soit deux heures d'écoute par disque.... Ce procédé existe, nommé "Trimicron", a été breveté par une société française au début des années 1970.
Et c'est en vidéo que je vous détaille tout ceci : 

Avantages, inconvénients et cotations, je vous dirais tout ce que vous devez savoir sur cette innovation made in France, et nous verrons également pourquoi ce procédé n'a pas marché commercialement, alors qu'il était compatible avec tout le matériel en circulation.

Je vais compléter la vidéo par quelques informations complémentaires (photos extraite des disques Trimicron :

Le sillon trimicron par rapport au sillon "classique"

Unité de la réalisation du disque Trimicron

Un label trimicron, inchangé pour la vingtaine de références

Dr Rabe, créateur du système Trimicron

On notera qu'il n'y a que bien peu d'informations disponible sur ce système. Même sur le Dr Rabe, créateur de ce système, nous n'avons quasiment aucune information.

Quelques clés pour aborder la musique classique en vinyle

Aborder la musique classique en disque vinyle.... Cela peut vous paraître curieux..
Les mélomanes, souvent audiophiles, ont préféré le compact disc pour diverses raisons, dont l'absence de bruits parasites, une plus grande dynamique etc. !

Pourtant, on trouve une flopée de disques classiques dans les bacs de brocantes et d’Emmaüs, et il y a de vrais trésors que l'on peut acquérir pour des sommes dérisoires!!!
On aurait tort de penser que les disques de musique classique n'ont aucune cote. Quelques rares disques atteignent des cotes très impressionnantes à 4 ou 5 chiffres. Globalement, il est vrai que pour 1 ou 2 €, on peut repartir avec un très bon disque de musique dite classique!

Alors voila quelques conseils en vidéo pour vous en sortir dans ce vaste monde :

Nous resterons dans les généralités, les conseils "grand public" destiné au public qui souhaite s'initier au classique : les acheter au bon prix, en bon état, et quelques pistes pour acheter des disques plaisants mais de qualité! 

Il est temps de parler dans une seconde partie des œuvres, et je vous donne ma sélection personnelle d’œuvres classiques par lesquelles vous pouvez commencer à entrer dans la musique classique : ni trop longues, ni trop complexes. Que ce soit chez Mozart, Bach, Beethoven ou Vivaldi (et quelques autres), voila ma sélection.
Dans une seconde partie, j'aborderais également les grandes maisons de disques à privilégier pour la qualité d'interprétation ! En effet, il est de notoriété publique que le label Deutsche Grammophon n'est pas exceptionnel dans la musique baroque, alors que sa filiale Archiv Production y est nettement plus reconnue! Que dire de toutes les productions économiques sorties chez Musidisc ou MFP ? Vous saurez tout!


Avec le recul, ces vidéos ont trouvé leur public ! Parues début septembre, ces vidéos m'ont demandé beaucoup de temps (recherche, montage, etc) et l'accueil a été plus discret, même si les retours ont été positifs. Chacune de ces vidéos a du être raccourcie (de moitié pour la seconde), car il est évidemment difficile de présenter la musique classique en si peu de temps. J'aurais souhaiter en dire bien plus. Peut-être une autre fois....

Comparaison de pressage de disque vinyle : musique classique

Comme vous le savez sans doute, j'ai crée une seconde chaine Youtube qui contient des comparaisons de pressages de disques vinyles. Il y a de tout, original et rééditions, pressages venant de pays différents, etc.
Je vous encourage à laisser votre avis par un commentaire sous les vidéos.

Penchons nous aujourd'hui sur la musique classique, avec quelques comparaisons et mon avis rapide :

Comparaison d'un pressage vinyle Deutsch Gramophone allemand (de l'ouest) avec un pressage tchèque Opus.
Et la différence est quasiment inaudible, la définition sonore est identique.

Comparaison d'un pressage vinyle Philips des années 1960 "Trésors classiques" avec une réédition des années 1980
Ce n'est pas toujours le cas pour les disques Philips, qui y ont gagné dans les repressages, mais ces deux gravures stéréo (rééditions pour un enregistrement de 1959) sont très proches

Comparaison de pressage allemand de l'Allemagne de l'Ouest DGG avec Allemagne de l'Est "Eterna" sur pressage DMM des années 1980, en prise de son numérique.
C'est l'un des premiers enregistrements numériques de l'histoire. Le pressage d'Allemagne de l'Est, fait avec le procédé DMM (Direct Metal Mastering, plus d'infos ici) est un gage de qualité sonore, même si la différence entre ces deux pressages est très peu audible.

Comparaison d'un pressage vinyle Deutsche Gramophon allemand mono (pour le sol américain) avec un pressage russe stéréo
Ce pressage allemand (que j'ai avec une pochette américaine) est presque a considérer comme un pressage américain. Peu importe, ici le résultat est sans appel, entre un pressage mono et un pressage stéréo de qualité, la musique est ici bien plus ample, mieux définie sur le pressage stéréo. Pour moi le pressage russe est amplement supérieur.

Comparaison de pressage disque Columbia Mono et réédition stéréo La voix de son maitre (Emi Pathé Marconi) de 1977
La Voix de son Maitre (ou Emi Classics par la suite) est la seule filiale de la maison EMI a avoir gardé Nipper, le chien écoutant la voix de son maitre dans un gramophone. Il est a noté que ce label Columbia n'a rien a voir avec le Columbia CBS! Là encore pour ces deux pressages français, on remarque qu'un bon mixage stéréo rend service à la musique. 20 années séparent ces deux disques, dans lequel le matériel a aussi évolué. L'écho est un peu regrettable mais la définition sonore est nettement supérieure sur le pressage plus récent!

Corelli Concerto pour la nuit de noel (Zagreber Solisten / Antonio Janigo)

Il est l'heure d'écouter nos classiques de noël, et l'on oublie parfois qu'il y en a dans la musique dite classique. C'est le cas pour Corelli avec un concerto grosso, le 8e de l'opus 6 dit "pour la nuit de noël" (Fatto per la notte di natale. Pourtant, malgré son titre, ce titre n'a pas grand chose à voir avec Noël, mais ... 

Cet enregistrement plus rare est interprété par les Zagreber Solisten dirigés par Antonio Janigo. Paru en 45t chez Amadéo AVRS EP 1500, sa qualité sonore est relativement moyenne.  Visiblement, ce 45t ne serait sorti qu'en Autriche en 1962. Le plus étonnant est la présence d'un centreur avec des caches collés sur le macaron!

Corelli Weihnachtskonert (Zagreber Solisten / Antonio Janigo) AVRS EP 15005

Dinu Lipati joue Bach et Scarlatti (Jesus que ma joie demeure / sonate K9 L413)

Dinu Lipati fait parti de ces grands pianistes de la première moitié du XXe siècle, dont le talent a dépassé les époques. Malgré la qualité sonores de certains enregistrements (où l’interprétation plus datée!), il reste un pianiste apprécié pour son jeu musical! Malgré une vie très courte (disparu en 1950 à l'age de 33 ans, biographie Wikipédia ici), il laisse un certain nombre d'enregistrements et même de compositions.

Commençons par le 78t sorti chez Columbia où le pianiste interprète le choral de J.S. Bach Jésus que ma joie demeure (Jesus Bleibet meine freude), dans l'arrangement de Myra Hess, extrait de la cantate BWV147. Il existe de nombreuses autres transcriptions de cette pièce très connue de Bach.
Ce 78t est lu sans retouche audio, sur une platine à lampes.

 J.S. Bach Jésus que ma joie demeure (Jesus Bleibet meine freude) Transcription Myra Hess, Dinu Lipatti 78t Columbia

 Le 78t de Bach était relativement inaudible, j'ai également mis en ligne une version reprise d'un 45t. (rejeté pour raison de droits d'auteurs! Il faudra qu'on m'explique ce qui est encore protégé sur un enregistrement de classique datant d'avant 1950!!!) 

 J.S. Bach Jésus que ma joie demeure (Jesus Bleibet meine freude) Transcription Myra Hess, Dinu Lipatti 45t EP

Sur la seconde face, le pianiste Dinu Lipatti interprète la sonate en ré min K9 de Scarlatti.Ce compositeur, bien que plus connu actuellement (et très souvent joué au piano moderne) était assez inconnu à cette époque (avant 1950). Le K 9 est une numérotation de l’œuvre de Scarlatti par le musicologue Kirkpatrick. Ayant composé plus de 500 sonates, il y en a plusieurs en ré mineur et ce classement est presque indispensable pour se retrouver! Il existe d'autres classifications, comme celle par Longo, cette sonate était la L 413. Plus de détails sur cette page Wikipédia.

Comme d'habitude, je vous livre également des anecdotes sur les pièces en question, les compositeurs, sur le disque, l'enregistrement l'interprète.

Dinu Lipatti - Sonate en ré min K9 de Scarlatti 78t Columbia

Funck suite en sol min par Ars Rediviva (1937)

Nous l'avions oublié!!!
David Funck, compositeur baroque rencontra dans sa carrière un succès plus "local" et modeste, mais ce fut fréquent dans cette période. Jean Sébastien Bach ne fut pas connu dans l'Europe entière non plus! Une petite biographie ici.
Les musiciens l'ont également oubliés. Souvent absent des pupitres, des sessions d'enregistrements, il ne fut pas publié de son vivant et reste rarement publié de nos jours! Et c'est un cercle vicieux : peu joué donc peu publié, peu publié, peu diffusé donc peu joué. et il y en a beaucoup dans ce cas-là.

En 1936, la pianiste Claude Crussard et son ensemble Ars Rediviva font découvrir cette partition dans l'un des rares enregistrements de cette suite. Ce gout pour la redécouverte, surtout pour le disque, est assez exceptionnel! En effet, de ma collection de 78t, les enregistrements concernent bien d'avantage les "grands succès" du classique ou les grands compositeurs! De ce coté, le label Boite à musique (BAM) faisait un excellent travail, tant sur le choix du répertoire, la qualité des interprétations, etc. Il reste un label très prisé des collectionneurs!Et comme je l'ai dis dans la vidéo, ce catalogue est complétement délaissé!

78t BAM Boite à musique - Funck Suite en sol min par Ars Rediviva (1937)

J'en étais à la prise de risque "commercial" de jouer un compositeur inconnu. Oui, je sais, le risque est minimisé car cet enregistrement fut couplé avec une Fugue de Bach! Mais la encore, ce n'est pas la pièce la plus jouée!!!

Funck suite en sol min par Ars Rediviva (1937) par je-disque-je-veux

Moi-même, après avoir fait un article spécial Bach, j'avoue avoir laissé cet enregistrement de coté. Mais quand je me suis rendu compte de mon oubli. Alors toutes mes excuses.

D'ailleurs, vous ai-je précisé qu'il ne faut pas confondre l'ensemble Ars Rediviva de Claude Crussard avec l'ensemble tchèque, spécialiste lui aussi dans la musique baroque? C'est en effet, après la disparition de l'ensemble dans un crash d'avion en 1947, que l'ensemble en 1951 à repris le nom de Ars Rediviva, et lui fera honneur!
Un article concernant un musicien n'ayant pas participé à cet enregistrement, en dit un peu plus sur cet ensemble tombé dans l'oubli, qui fut un véritable pionnier dans la redécouverte de la musique baroque, comme en témoigne cet enregistrement.

Jean Sebastien Bach en 78t

Jean Sébastien Bach est sans doute l'un des cinq compositeurs les plus connus, et, pour quasiment tous les compositeurs qui ont suivi, un modèle (qui est encore enseigné de nos jours).
Je vous présente aussi une série de 78t (enregistrements datant entre 1935 et 1955) d’œuvres de ce compositeur, avec une interprétation qu'on qualifiera "d'historique". En effet, on ne joue plus les œuvres de Bach avec ce style d’interprétation.
En nous replaçant dans le contexte, les années 30 sont encore une période de redécouverte de la musique baroque. Vivaldi est encore inconnu! Bach est ressorti de l'oubli depuis un siècle, régulièrement rejoué mais.... le critère de jouer du Bach de la manière dont ce fut joué de son vivant n'est pas encore important.
Pour preuve, cette belle interprétation de la première ouverture BWV 1066 datant de 1936)

Bach - Suite Ouverture n°1 en Do M BWV 1066... par je-disque-je-veux

Pour rappel le 78t ne pouvant contenir que 4 à 5 minutes par face (pour la taille de 30cm), il fallut 6 faces pour contenir cette suite!

78t "Gramophone" J.S. Bach, Suite n°1 par Adolf Busch (1936)

En France, l'ensemble Ars Rediviva et Claude Crussard (une pianiste et musicologue française, pionnière dans la musique baroque) nous livre une oeuvre plus rarement enregistré, transcrite pour quatuor à cordes et piano, la fugue BWV 1028 (écrite à la base pour violon et basse continue) :

Bach Fugue en sol min BWV 1028 par Ars Rediviva... par je-disque-je-veux

 L’œuvre pour "clavier" de Bach fut et reste souvent joué au piano. C'est le cas avec Marcelle Meyer (aucun lien), pianiste qui su interpréter aussi bien ses contemporains comme les compositeurs baroques qu'elle a redécouvert (dont Rameau et Scarlatti, pour lesquelles ses interprétations restent une référence)

Bach - Fantaisie et Fugue en la min BWV 904... par je-disque-je-veux
 

Bach - Toccata en do min BWV 911 Marcelle Meyer... par je-disque-je-veux

Bach - Toccata en Ré M BWV 912 Marcelle Meyer... par je-disque-je-veux

J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Fantaisie et fugue en la min

J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Toccata en do min

J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Toccata en Ré M

On savait déja que Bach n'avait pas connu les pianos mais les clavecins. Bon,là encore, les interprétations historiques sont à prendre pour ce qu'elles sont! En effet, ces instruments étaient fabriqués "avec les améliorations du piano, mais la sonorité et la puissance s'en retrouvent changées.
Pour preuve cette interprétation de l'une des premières clavecinistes françaises, Pauline Girard, qui s'est fait connaitre pour ses interprétations de Bach :

Concerto italien Jean Sébastien Bach par... par je-disque-je-veux

78t Columbia, J.S. Bach, concerto italien par Pauline Girard au clavecin.

 La plupart de ces enregistrements ne sont pas fréquents. Certains de ces musiciens sont même peu évoqués, comme Pauline Girard. D'autres sont entrés dans la légende, comme Marcelle Meyer, dont la cotation de ses disques est impressionnante.
J'espère que ces partages de ma collection vous feront plaisir.