Comparaison de pressage de disque vinyle : musique classique

Comme vous le savez sans doute, j'ai crée une seconde chaine Youtube qui contient des comparaisons de pressages de disques vinyles. Il y a de tout, original et rééditions, pressages venant de pays différents, etc.
Je vous encourage à laisser votre avis par un commentaire sous les vidéos.

Penchons nous aujourd'hui sur la musique classique, avec quelques comparaisons et mon avis rapide :

Comparaison d'un pressage vinyle Deutsch Gramophone allemand (de l'ouest) avec un pressage tchèque Opus.
Et la différence est quasiment inaudible, la définition sonore est identique.

Comparaison d'un pressage vinyle Philips des années 1960 "Trésors classiques" avec une réédition des années 1980
Ce n'est pas toujours le cas pour les disques Philips, qui y ont gagné dans les repressages, mais ces deux gravures stéréo (rééditions pour un enregistrement de 1959) sont très proches

Comparaison de pressage allemand de l'Allemagne de l'Ouest DGG avec Allemagne de l'Est "Eterna" sur pressage DMM des années 1980, en prise de son numérique.
C'est l'un des premiers enregistrements numériques de l'histoire. Le pressage d'Allemagne de l'Est, fait avec le procédé DMM (Direct Metal Mastering, plus d'infos ici) est un gage de qualité sonore, même si la différence entre ces deux pressages est très peu audible.

Comparaison d'un pressage vinyle Deutsche Gramophon allemand mono (pour le sol américain) avec un pressage russe stéréo
Ce pressage allemand (que j'ai avec une pochette américaine) est presque a considérer comme un pressage américain. Peu importe, ici le résultat est sans appel, entre un pressage mono et un pressage stéréo de qualité, la musique est ici bien plus ample, mieux définie sur le pressage stéréo. Pour moi le pressage russe est amplement supérieur.

Comparaison de pressage disque Columbia Mono et réédition stéréo La voix de son maitre (Emi Pathé Marconi) de 1977
La Voix de son Maitre (ou Emi Classics par la suite) est la seule filiale de la maison EMI a avoir gardé Nipper, le chien écoutant la voix de son maitre dans un gramophone. Il est a noté que ce label Columbia n'a rien a voir avec le Columbia CBS! Là encore pour ces deux pressages français, on remarque qu'un bon mixage stéréo rend service à la musique. 20 années séparent ces deux disques, dans lequel le matériel a aussi évolué. L'écho est un peu regrettable mais la définition sonore est nettement supérieure sur le pressage plus récent!

Jean Sebastien Bach en 78t

Jean Sébastien Bach est sans doute l'un des cinq compositeurs les plus connus, et, pour quasiment tous les compositeurs qui ont suivi, un modèle (qui est encore enseigné de nos jours).
Je vous présente aussi une série de 78t (enregistrements datant entre 1935 et 1955) d’œuvres de ce compositeur, avec une interprétation qu'on qualifiera "d'historique". En effet, on ne joue plus les œuvres de Bach avec ce style d’interprétation.
En nous replaçant dans le contexte, les années 30 sont encore une période de redécouverte de la musique baroque. Vivaldi est encore inconnu! Bach est ressorti de l'oubli depuis un siècle, régulièrement rejoué mais.... le critère de jouer du Bach de la manière dont ce fut joué de son vivant n'est pas encore important.
Pour preuve, cette belle interprétation de la première ouverture BWV 1066 datant de 1936)

Bach - Suite Ouverture n°1 en Do M BWV 1066... par je-disque-je-veux

Pour rappel le 78t ne pouvant contenir que 4 à 5 minutes par face (pour la taille de 30cm), il fallut 6 faces pour contenir cette suite!

78t "Gramophone" J.S. Bach, Suite n°1 par Adolf Busch (1936)

En France, l'ensemble Ars Rediviva et Claude Crussard (une pianiste et musicologue française, pionnière dans la musique baroque) nous livre une oeuvre plus rarement enregistré, transcrite pour quatuor à cordes et piano, la fugue BWV 1028 (écrite à la base pour violon et basse continue) :

Bach Fugue en sol min BWV 1028 par Ars Rediviva... par je-disque-je-veux

 L’œuvre pour "clavier" de Bach fut et reste souvent joué au piano. C'est le cas avec Marcelle Meyer (aucun lien), pianiste qui su interpréter aussi bien ses contemporains comme les compositeurs baroques qu'elle a redécouvert (dont Rameau et Scarlatti, pour lesquelles ses interprétations restent une référence)

Bach - Fantaisie et Fugue en la min BWV 904... par je-disque-je-veux
 

Bach - Toccata en do min BWV 911 Marcelle Meyer... par je-disque-je-veux

Bach - Toccata en Ré M BWV 912 Marcelle Meyer... par je-disque-je-veux

J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Fantaisie et fugue en la min

J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Toccata en do min

J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Toccata en Ré M

On savait déja que Bach n'avait pas connu les pianos mais les clavecins. Bon,là encore, les interprétations historiques sont à prendre pour ce qu'elles sont! En effet, ces instruments étaient fabriqués "avec les améliorations du piano, mais la sonorité et la puissance s'en retrouvent changées.
Pour preuve cette interprétation de l'une des premières clavecinistes françaises, Pauline Girard, qui s'est fait connaitre pour ses interprétations de Bach :

Concerto italien Jean Sébastien Bach par... par je-disque-je-veux

78t Columbia, J.S. Bach, concerto italien par Pauline Girard au clavecin.

 La plupart de ces enregistrements ne sont pas fréquents. Certains de ces musiciens sont même peu évoqués, comme Pauline Girard. D'autres sont entrés dans la légende, comme Marcelle Meyer, dont la cotation de ses disques est impressionnante.
J'espère que ces partages de ma collection vous feront plaisir.