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jeudi 13 décembre 2018

Les Questions du mardi 19 20 et 21

C'est l'heure de répondre à vos questions !


Les questions traités dans ce 19e épisode sont :
- Que penses tu de ce morceau de Sparks sur leur dernier album Hippopotamus "Edith Piaf" (Said It Better Than Me)" que je trouve très bon ?
- Trouves tu normal que l'on puisse écouter gratuitement presque tout ce qui existe en musique sur YouTube car je trouves que cela déprécie la musique, la dilue et lui nuit finalement. L'auditeur n'a presque plus d'effort à faire même plus financier. Je trouve que YouTube devrait faire payer des droits d'auteur à ceux qui écoutent cette musique et non à ceux qui la diffusent.
- Pourquoi as tu une chaîne dailymotion ? Et pourquoi ne pas mettre toutes tes vidéos sur YouTube ?
- La gravure d'un sillon qui n'est pas centré altère t il l’écoute ? Sur un de mes live, c'est flagrant et j ai vraiment l impression que ca donne une impression de mauvaise vitesse sur certaine partie du morceaux.

Pour ce 20e épisode, nous allons traiter les questions suivantes : 

- Joues-tu aux jeux vidéos si oui sur quels supports et quels sont tes genres favoris ? Tu joues à quoi ces derniers temps (jeux des 15 derniers jours souvent c'est parlant). Ton jeux préféré de tous les temps ? Pour toi quel jeux vidéo à la meilleure musique ? (1 par décennie 70/ 80 /90 / 2000 / 10) ?
- J'ai une question pour Les Questions du Mardi: Est-ce que tu écoutes des musiques de jeu vidéo? 
- Que penses-tu de la qualité des éditions We Are Vinyl
- Que penses-tu des éditions Music on vinyl en terme de qualité sonore ? 
- Je suis amateur de musiques expérimentales, des trucs plutôt ardus et même barrés : mes derniers disques achetés dans le genre : Gilbert Amy - une saison en enfer paru aux éditons INA / GRM ou encore Jean Guillou - visions cosmiques (Philips - prospective 21° siècle) et d’autres encore. Ma question, écoutes-tu ce genre musical et à tu des albums dans ta collection ? (Déjà, ils ne sont pas forcément faciles à trouver en vide-greniers et même en foires aux disques, mais l’avantage, c’est que personnellement j’ai pas vraiment de concurrents et ça c’est bien !) 
- Comment anticipes-tu l'arrivée de nouveaux disques au niveau de la place que tu vas leur attribuer ? En fait pour faire simple, tu arrives encore à trouver de la place chez toi pour les ranger ? 
- Bonjour , je voulais savoir si tu as le premier 45 t d’AC/DC « Can I Sit Next To You Girl » et quand penses-tu ?


Nouvelles questions dans tous les genres traitées dans cette vidéo : 
- Vas-tu faire une vidéo sur les disques et platines DBX et CX ? 
- Je voudrais savoir on peut passer du 33 tours au 78 tours avec le même diamant (sur la même platine) 
- Je suis tombé par hasard sur un disque "l'Age d'or des Rolling Stones" volume 4. Selon mes recherches cette série est composée de 19 volumes. Que penses tu de cette série ?
[Note, selon vos retours, la qualité sonore de cette collection est nettement inférieure aux pressages d'époque)
- Tu écoutes Indochine ou Daft Punk ? 
- Comment classes tu tes disques ? plutôt par genre, par format, par label ? ou simplement par ordre alphabétique ? par artiste ? Fais-tu une distinction entre les originaux et les repros ?

Il va de soit que vous pouvez poser vos questions, et j'y répondrais en vidéo dès que possible.

jeudi 17 août 2017

Ray Ventura et ses Collégiens : Boléro de Ravel

Ray Ventura et ses Collégiens reste mon artiste favori de cette première moitié du XXe siècle. Très influencé par le jazz et les Comédian Harmonist, l'orchestre donne une grande importance à chaque musicien, puisque chacun intervient dans la chanson. L'humour dans leurs textes agit encore actuellement.Bref, ce sont de bons moments musicaux, où l'orchestre n'hésite pas non plus à appliquer l'autodérision!  Leur discographie entre 1934 et le début de la seconde guerre mondiale est riche et abondante. Ils continueront après la seconde guerre mondiale, sans le même succès.

78t Pathé
Ray Ventura et ses Collégiens : Boléro (Ravel) PAT 115 CPTX 377

Mais cet enregistrement du Boléro de Ravel est presque une curiosité dans leur discographie. Alors qu'ils ont enregistré ce même Boléro dans une version swing de 3 minutes, cette version, revue parRoger Branga, un compositeur ayant arrangé de nombreuses œuvres de Ravel pour d'autres instruments (dont des transcriptions pour piano!) est très proche de l’œuvre originale, avec quelques variantes dans l'orchestration et un raccourcissement de l’œuvre.



Si l'on note quelques approximations ici et là, c'est que cet enregistrement (comme tous ceux de cette période) est gravé directement sur disque 78t, sans retouches possible y compris sur le plan du mixage!!! La pause pour changer la face du disque devait être prévue par les musiciens!

samedi 5 août 2017

Dinu Lipati joue Bach et Scarlatti (Jesus que ma joie demeure / sonate K9 L413)

Dinu Lipati fait parti de ces grands pianistes de la première moitié du XXe siècle, dont le talent a dépassé les époques. Malgré la qualité sonores de certains enregistrements (où l’interprétation plus datée!), il reste un pianiste apprécié pour son jeu musical! Malgré une vie très courte (disparu en 1950 à l'age de 33 ans, biographie Wikipédia ici), il laisse un certain nombre d'enregistrements et même de compositions.

Commençons par le 78t sorti chez Columbia où le pianiste interprète le choral de J.S. Bach Jésus que ma joie demeure (Jesus Bleibet meine freude), dans l'arrangement de Myra Hess, extrait de la cantate BWV147. Il existe de nombreuses autres transcriptions de cette pièce très connue de Bach.
Ce 78t est lu sans retouche audio, sur une platine à lampes.



 J.S. Bach Jésus que ma joie demeure (Jesus Bleibet meine freude) Transcription Myra Hess, Dinu Lipatti 78t Columbia

 Le 78t de Bach était relativement inaudible, j'ai également mis en ligne une version reprise d'un 45t. (rejeté pour raison de droits d'auteurs! Il faudra qu'on m'explique ce qui est encore protégé sur un enregistrement de classique datant d'avant 1950!!!) 
 J.S. Bach Jésus que ma joie demeure (Jesus Bleibet meine freude) Transcription Myra Hess, Dinu Lipatti 45t EP


Sur la seconde face, le pianiste Dinu Lipatti interprète la sonate en ré min K9 de Scarlatti.Ce compositeur, bien que plus connu actuellement (et très souvent joué au piano moderne) était assez inconnu à cette époque (avant 1950). Le K 9 est une numérotation de l’œuvre de Scarlatti par le musicologue Kirkpatrick. Ayant composé plus de 500 sonates, il y en a plusieurs en ré mineur et ce classement est presque indispensable pour se retrouver! Il existe d'autres classifications, comme celle par Longo, cette sonate était la L 413. Plus de détails sur cette page Wikipédia.


Comme d'habitude, je vous livre également des anecdotes sur les pièces en question, les compositeurs, sur le disque, l'enregistrement l'interprète.

Dinu Lipatti - Sonate en ré min K9 de Scarlatti 78t Columbia




vendredi 23 juin 2017

Les 78t Parlophones : Un peu de classique, enfin, revu à la sauce variété!

Ah les 78t Parlophone. Difficile de les conserver, vu leur piètre qualité. Le mauvais entretien des précédents propriétaires de ces disques n'a sans doute pas aidé non plus! Musicalement, ce n'est pas encore la période où les Beatles changeront la face musicale du monde.... L'ère du 78t chez Parlophone, c'est principalement l'exploitation commerciale des grands succès en vogue!

Aujourd'hui c'est sur la musique classique qu'on va se pencher... enfin, revu et recorrigé pour faire plus vendable, plus populaire, plus vulgaire même.... et aussi pour être adapté au support 78t qui ne peut contenir 5 minutes de musique!

Commençons par la pièce la plus connue de ce lot, l'Ave Maria de Schubert. Contrairement à ce qu'on croit, ce n'est pas une pièce religieuse! Je vous renvoie vers l'article sur Wikipedia, fort bien expliqué. Bien sur, dans ma vidéo, je donne également quelques explications sur le support 78t, sur l’œuvre et le compositeur. C'est joué ici de manière orchestrale, sous un arrangement resté anonyme....

La seconde pièce est un peu moins connue actuellement, car retombé dans l'oubli. La Serenata du violoncelliste et compositeur Italien Braga (aussi connue sous le nom moins populaire de Leggenda Valacca  ou en anglais Angel's Serenade) est emprunte de la même grâce nostalgique d'un Cygne de Saint Saëns. 

Passons à la valse, musique populaire ou classique, selon les points de vue! Outre les valses de Strauss, un autre compositeur mi-hongrois, mi-viennois nommé Franz Lehar s'y est illustré, à travers des opérettes ou justement Or et Argent (Gold und Silber). L'enregistrement a sans doute été réalisé pendant le vivant du compositeur, mais cette version est tronquée pour rentrer sur une face!

Le dernier disque que nous aborderons aujourd'hui c'est une valse d'un compositeur alsacien retombé depuis dans l'oubli, alors qu'il a fait connaitre la valse française dans le monde entier. utilisé dans les cartoons, au cinéma, dans les publicités! Waldteufel est sans doute le compositeur alsacien le plus connu dans le monde entier. Ce n'est pas les Patineurs mais Pluie d'or que nous écouterons cette fois, là encore dans une version raccourcie adaptée au 78t.


Globalement ces disques n'offrent pas une bonne qualité sonore. Musicalement, on a également connu mieux. Ces disques étaient clairement plus commerciaux que pour promouvoir un talent, exploitant des mélodies en vogue à cette période.


Je terminerais en abordant les étiquettes collées sur les macarons des 78t, appartenant aux magasins ayant vendus ces disques. Tout deux concernent des magasins de la ville de Colmar, le premier est "A la lyre d'or"


Autocollant sur 78t A la lyre d'or - Colmar Magasin

Le second a un nom plus curieux : le Comptoir général des machines parlantes
Autocollant sur 78t Comptoir général des machines parlantes (Colmar)

Aucun des ces magasins existent de nos jours.Il était assez fréquent que les macaront comportaient soit un timbre pour le règlement des droits (actuellement il y a un logo sacem, mais avant la caisse s'appelait BIEM pour l'Europe), ou justement, une étiquette du magasin vendeur, qui en profitait pour se faire connaitre. Et.... pour laisser sa trace dans l'histoire....

dimanche 21 mai 2017

Musique dansante : 78t Parlophone de tangos

Ce n'est pas neuf, il y a eu dès le début de l'ère du 78t des disques artistiquement moins intéressants, exploitant déjà les gouts du public pour la musique dansante ou les succès populaires, jouée par des orchestres nettement moins connus.

Oh oui, vous sentez un certain mépris, mais les 78t Parlophone ne sont pas connus pour leur qualité, ni pour la conservation dans le temps (la qualité sonore est rarement bonne), ni pour avoir un catalogue exceptionnel dans cet période du disque 78t. Le répertoire est souvent de grands succès déjà enregistrés par d'autres artistes plus connus. Bref,  on pense aux collections économiques sortis en disque vinyle vingt ans plus tard qui remplissent nos brocantes du dimanche matin, et qui ne se vendent pas malgré un excellent état!

Pourtant, peu de ces disques sont numérisés et mis en ligne. Les raisons : manque d’intérêt du public actuel, anonymat complet des artistes ou orchestres, avec peu de renseignements sur eux sur la toile ou dans la presse. Précisons aussi que la qualité général de ces 78t n'est pas exceptionnelle : outre la qualité sonore, les interprétations sont sympathiques .... mais pas exceptionnelles!
Précisons aussi que ces 78t n'ont aucune cote financière!

Voila le premier tango joué par l'Orchestre Parlophone (du nom de la maison de disque). Aucune mention du chanteur!

Le second est joué par un autre orchestre, l'Orchestre Dobri et ceci est un peu étonnant mais correspond à la logique du style, le tango :


Fait étonnant, le thème russe très connu "Les Bateliers de la volga" est joué en tango.


jeudi 18 mai 2017

Edith Piaf & Les Compagnons de la Chanson : C'est pour ca

Alors que la carrière d’Édith Piaf était déjà bien lancée, celle des Compagnons de la Chanson ne peut être dissocié à ses débuts à celui de la grande chanteuse française. En effet, c'est le "duo" Les Trois cloches qui révèle au grand public cet octuor masculin en 1946.
Trois ans plus tard, l'ensemble vocal retrouve Édith Piaf pour une nouvelle chanson, qui ne connaitra pas le même succès commercial, "C'est pour ca"


La seconde face avait également été mise en ligne (la chanson Les yeux de ma mère) mais elle a été supprimée pour des raisons de droits)

mardi 2 mai 2017

Lys Assia : Oh mein Papa / Ponylied

Il y a des disques, on craque dessus et on ne sait pas vraiment pourquoi. Un 78t de musique allemande venant d'un film datant de 1950, j'ai envie de vous dire, oh non ce n'est pas ma tasse de thé. Mais il ne s'agit "que" de Oh Mein Papa", chanson qui a fait le tour du monde dans les années 1950 et 1960 avant de retomber un peu dans l'oubli. Et là, il s'agit de la version originale!



 Je vous ai également expliqué dans la vidéo un peu le contexte de la chanson, une traduction rapide du refrain, enfin, de quoi comprendre de quoi ca parle. C'est vrai que la nostalgie d'une fille pour son papa clown n'est pas universelle, mais les adaptations se sont souvent noyés dans des reprises sans intérêt, perdant la nostalgie de l'original pour entrer dans la mièvrerie....

Le second titre est aussi extrait du même film. C'est surtout pour l'harmonie très influencée par le jazz que ce titre bien lent est intéressant.

On notera que Lys Assia est surtout citée de nos jours pour avoir été la première gagnante du concours de l'Eurovision en 1956. Ca ne nous rajeunit pas tout ca, mais bon....

samedi 29 avril 2017

Schumann - Concerto pour piano par Yves Nat

Dans le cadre de la numérisation et la mise en ligne de mes 78t, l'une des pièces que j'aime particulièrement pour l’œuvre, c'est mon concerto pour piano de Schumann, dans l'une des premières versions enregistrées. Cette version par Yves Nat enregistrée en 1933, dirigé par Eugène Bigot (l'orchestre est anonyme....) fut même récompensée d'un prix, comme précisé sur les derniers macarons du 78t!

Aucune mention du prix sur le 1er 78t!

Mention de la distinction sur le 4e 78t de la série.

Il faut tout de même 4 disques 78t 30 cm pour contenir cet enregistrement d'une trentaine de minutes. D'ailleurs, bien que je l'ai déjà précisé pour d'autres enregistrements classiques, il est particulièrement audible ici que les arrêts en fin de disque ont été prévus (ralenti, etc.). L’interprétation est donc fortement influencée par le support! 

J'y ai également inclus une analyse rapide pour guider votre écoute.
Le concerto étant trop long pour une seule vidéo sur Dailymotion, j'ai du scinder celle ci-en deux parties.

Il y aura encore quelques autres perles ces prochains temps dans ce genre-là. Cliquez sur le tag "classique" pour voir ceux déja mis en ligne.


vendredi 7 avril 2017

Mes disques cultes 4 : Sparks Hello Young Lovers (2006)

Cette semaine, il est temps d'aborder un groupe un peu plus difficile d'accès (pour certains disques) dont ce chef d’œuvre Hello Young Lovers (2006) continuant en plus rock ce qu'avait commencé le Lil' Beethoven en 2002.


L'analyse "complète" postée deux jour plus tard fait le détail coté texte, compositions arrangements. Complete est entre guillemets car il est difficile de tout dire sur ce disque en une seule vidéo sans provoquer l'indigestion. Mais je vous donne quelques pistes pour découvrir ce disque, l'un des disques pop des plus plus intéressants de cette décennie 2000


Avant ceci j'ai mis en ligne un concert du premier passage à Londres de Sparks, concert différent de celui sorti officiellement sur DVD dont vous trouverez les trois parties ci-dessous.

Sparks Forum February 2006 Part1 par je-disque-je-veux



Sparks Forum February 2006 Part2 par je-disque-je-veux  



Sparks Forum February 2006 Part 3 End par je-disque-je-veux  

Bonne découverte pour ceux qui ne connaissent pas (et que du plaisir pour les autres!!) 

dimanche 19 mars 2017

Jules Meyer et son ensemble alsacien Schnokeloch

Commençons par une citation :

Si on peut dire que le peintre Henri Loux a mis l’Alsace dans nos assiettes, il faut ajouter que Jules Mayer a mis l’Alsace en musique avec l’orchestre Schnokeloch qu’il a fondé et dirigé de main de maître. Avec lui la musique folklorique devient synonyme d’art et de qualité. (Blog sur la musique alsacienne http://alsacemusique.blogspot.fr/2007/08/les-compositeurs-dhier.html avec une biographie de Jules Mayer)
Si vous ne connaissez pas Henri Loux, c'est le dessinateur du service de vaisselle d'Obernai, très typique mais aussi très recherché, même en Alsace!

Mais revenons à la musique, et comme pour ce service de vaisselle, dans une tradition très ancrée en Alsace, la musique! En Alsace, elle est assez influencée par les pays germaniques. D'ailleurs, il n'est pas difficile de trouver dans les brocantes des quantités de disques vinyles ou 78t de musique allemande, importé ou en pressage français!

Jules Mayer a principalement enregistré dans les années 1950 sur 78t et sur disque microsillon
Paradoxalement, c'est sur 78t que l'on pouvait voir une photo de notre musicien, les disques vinyles jouant d'avantage sur l'image des cigognes, des costumes alsaciens, etc.


La photo sur 78t, il n'y a que chez Decca France que ca existe, et ce n'est pas le cas sur tous les 78t non plus! Donc, ceci est assez rare pour un 78t. C'est pour ca que je dis que paradoxalement, les 33t parus (généralement en 25cm) n'ont aucune photo ni de l'ensemble Schnokeloch, ni de Jules Mayer.



 
Place à la musique, avec une chanson assez entêtante (soyons franc) mais vraiment sympathique pour son énergie, relatant la joie de vivre, la fête populaire alsacienne, le Hoppla Geis (souvent écrit Hopla Geis). C'est une expression alsacienne très connue, dont la traduction littérale n'a aucun intérêt! En effet, il faudrait le traduire par "vite/attention la chèvre", mais c'est surtout dans le sens vite!, allez hop! qu'il faut le comprendre. Petit tic de langage dans le dialecte alsacien!

Le second titre présenté ici s'appelle Encore un litre. Bien que le titre soit écrit en français, les rares paroles sont en alsacien! 

 Chez soi (In d'r Kunke stubb) est une valse typique du style germanique blasmusik (fanfare). Mais attention, ne confondons pas musique allemande et alsacienne, il y a de quoi vexer un alsacien!!! 

Marianka est une polka bohémienne. En effet c'est aussi un style qui fut très en vogue à cette période en Alsace (années 1950 et 60).

Avec élan est une autre marche vaguement influencée par ce coté bohémien qui laisse les pays germanistes rêveurs.

Vieilles connaissances est sans doute l'un des titres les plus intéressants de cette série, car il contient plusieurs airs traditionnels, venant des Schottisches. Ce terme qui peut sembler barbare, mi-germanique, mais très proche du mot Scottish (écossais) est en fait une danse qui fut très populaire au début du XXe siècle, venant là encore de la Bohème. Donc rien à voir avec nos amis écossais! 

D'r Schlangerfanger (litt. l'attrapeur de serpent, mais à comprendre sous le sens le chasseur de serpent, celui qui sait mieux que les autres) est nommé en grand sur le 78t Marche folklorique alsacienne.
On remarque d'ailleurs que, fait que je n'ai constaté que pour Jules Mayer, la photo sur le 78t est différente sur chaque face!

Terminons avec Vieux Strasbourg. Il est surnommé Alt Strassburg et Strossburjer Fichtelwasser. Ce dernier n'est pas une traduction du titre français! Decca a peut-etre pris quelques libertés dans les traductions ou, pour notre chasseur de serpent, simplifié au maximum le titre dans un but commercial!


Nous terminerons avec une photo des pochettes génériques Decca dans lesquels on pouvait trouver ces 78t.
A bientôt pour de nouvelles aventures alsaciennes!

jeudi 2 mars 2017

Les 78t Primivox 2e partie

Suite de l’article consacré aux 78t de la marque Primivox.

Cette fois nous allons nous attaquer ... à la musique de film.
Au début des années 1930, le cinéma devient parlant! Le disque commence à se diffuser, à se démocratiser, laissant derrière lui l'idée d'une machine parlante et de sorcellerie. Et surtout, la radio, une révolution, ce télégraphe sans fil, permettant d'écouter des émissions chez soi! La télévision n'en était qu'à ses balbutiements. Le cinéma, lui connaissait déjà un grand succès.

Je vais donc aborder ici deux chansons utilisés dans des films. Le premier est La Fille et le garçon (1932) (plus de détails sur le blog Musique de film 1928/1945) dont est extrait le titre Tant qu'il y a de l'amour.

Primivox 10 - Tant qu'il y a de l'amour (tiré... par je-disque-je-veux

Là-encore, si la qualité sonore est plutôt correcte, les artistes restent dans l'anonymat! 

La seconde musique de films concerne la musique du film Le congès s'amuse (1931) avec Ville d'amour. Là-encore il est bien référencé sur le blog Musique de films 1928/1945, et heureusement, car ce genre de films est souvent difficilement trouvable!


Ce disque est malheureusement mal conservé, d'ou un début tronqué :

Je vous renvoie vers ce blog bien plus connaisseur en cinéma de cette période pour les détails du film. Il met d'ailleurs en valeur que, contrairement à de nos jours, les musiques de films étaient reprises par tous. La conception de créateur, de version originale n'est pas aussi importante que de nos jours. Actuellement, on exige d'avoir le même enregistrement que dans le film!

Il y aura un dernier article, consacré au rare orchestre mentionné, le Capitol Dance Orchestra.

Les 78t Primivox 1ère partie

Voila un label de maison de disque 78t qui n'est pas courant : Primivox.


Et pour cause, sa taille n'est pas standard (20cm, soit située pour nous entre un 45t 17cm et un 78t ou 33t 25 cm!), ce qui est impossible à lire sur une platine entièrement automatique! Mais bon, ces disques datant des années 1930 (prob. 1932 à 1935), cette question ne se posait pas!

 Au milieu, entre un 45t 17cm et un 78t 25cm

Sa qualité de fabrication laisse à désirer, laissant des disques peu épais et très fragiles (j'en ai fissuré un en le nettoyant, un second a été retrouvé abimé, sans doute un choc minime!). Fort heureusement, j'ai pu récupérer le contenu enregistré! 


Ces disques sont souvent gravés jusqu'au macaron central ce qui rend la lecture sur une platine semi-automatique très compliquée.... Les orchestres ou musiciens y sont rarement mentionnés, ce qui laisse souvent penser que ce sont des orchestres peu prestigieux. Pourtant il n'y a pas grand chose à redire sur l'interprétation.

De manière globale, ces disques sont bien plus commerciaux qu'artistiques, exploitant les succès populaires du moment dans tous les genres, dont le classique :


Hé oui, deux valses classiques en moins de trois minutes, c'est forcément tronqué! L'orchestre est anonyme, pas de mention du nom du chef d'orchestre, rien!

Pour danser, il y a dans tous les genres, dont un dont j'en possède peu en 78t, mais bien plus en disques microsillon : le paso doble

Et que serait la France sans ses valses!


Primivox - De vous - Orchestre accordeon (78t... par je-disque-je-veux

Là encore, un orchestre d'accordéon, rien de plus comme mention concernant les musiciens! 

Même si l’intérêt musicale est un peu limité pour ces disques Primivox, deux articles vont encore suivre. N'hésitez pas à cliquez sur le tag Primivox ci dessous pour y accéder!

mardi 28 février 2017

Tohama : l'énergie dans la chanson française

Il y a des artistes qui furent oubliés dans la génération vinyle, mais dont la carrière avait été relativement importante avant l'ère du microsillon. C'est le cas pour Ray Ventura, mais aussi Tohama. Pour lire une courte biographie, c'est plutôt par ici. (oui c'est court!!)
Mais à l'écoute, on y découvre une fraicheur, une énergie, qui contrastait totalement avec un Luis Mariano ou un Tino Rossi, bien plus sérieux!


Jamais à bout se souffle! Quel énergie!


C'est plus ... agricole, mais ca n'en est pas moins drôle!
Le second 78t Decca (avec à chaque fois une photo sur le macaron central, très fréquent pour Decca France) est d'une autre couleur, et d'un autre style. Je n'ai hélas pas pu les dater, mais ce style est plus "retro"!

Tohama - Maitre Pierre (78t Je disque je veux) par je-disque-je-veux

C'est curieux! J'y entends surtout les hymnes un peu patriotique français, dans cette ligne mélodique bien marqué, un peu militaire!

Ah ben oui, il nous manquait la valse! Un style un peu cliché et "carte postale", mais ca reste sympathique! 
Bref, pour ma part, Tohama est l'une des artistes les plus sympathiques de l'ère 78t (et plus tardif d'ailleurs!) qui mériterait d'être plus connue, bien plus qu'un Tino Rossi passant pour pompeux à coté!

samedi 25 février 2017

Pippo Racho et son orchestre argentin (EP Tangos, Riviera)

Le label Riviera n'est autre que la maison de disques crée par Eddy Barclay pour diffuser, à la base, toute la musique dansante, donc ce 45t 4 titres de Pippo Racho et son orchestre argentin. On y retrouve la célèbre Cumparsita, mais aussi Blue skies, Caminito et Romanesca. Le tango était très en vogue à cette période. Je n'ai pas pu savoir si ces enregistrements étaient antérieurs à la sortie de ce disque (vers 1954, au plus tard 1955), car il était assez fréquent pour les premiers 45t, que l'on réédite le catalogue 78t. D'ailleurs, ceci se fera également quarante ans plus tard, quand on rééditera sur compact disc le catalogue sorti sur disque vinyle!


Quatre tangos, quatre classiques! Il manque encore les avancées techniques coté prise de son, mais on commence à connaitre une bonne "fidélité"! 
Coté pochette, ce qui est intéressant avec le recul, ce n'est pas le recto,bien que ce fut une révolution en soi! Pochette personnalisée, très épaisse, avec photo de l'artiste, la grande classe!


Le verso est assez curieux, une simple pochette blanche. A noter qu'il n'y a pas encore la technique du rabat, ni de languette! Ceci me permet de supposer que ce 45t est l'un des premiers sortis, datant très probablement de 1954.

Il sera réédité par la suite avec un verso plus "développé". Mais ce coté rudimentaire est assez remarquable!

mardi 21 février 2017

Es Rauscht der wald so schön - 78t Parlophone

Hé oui, en 78t, on trouve de grands classiques de la chanson, mais aussi des chansonnettes plus populaires dont la valeur musicale est plus relative.



Ce disque a vieilli sur de nombreux aspects. Ce lied allemand est un hymne à la belle foret, avec une mélodie bien chantante, accompagné d'un arrangement très typique, qu'on penserait entendre dans une fête de la bière. Bien sur, bien que je ne puisse dater ce 78t de manière précise, l’interprétation est aussi datée, proche de l'opérette comme on le faisant dans la première moitié du XXe siècle.
Mais ce qui est plus ennuyant, c'est que les 78t Parlophone sont, de manière générale, de bien mauvaise qualité et vieillissent très mal! Bien que je ne puisse déterminer s'il y a usure due à l'utilisation d'une mauvaise pointe (pour rappel, il fallait changer l'aiguille métallique après chaque lecture, et la pression de cette tête le lecture labourait littéralement le disque et l'usait en une cinquantaine d'écoute), tous mes disques 78t de cette marque sont mal conservés, avec un bruit de fond important et un son très dégradé. Petit signe notable également, c'est que peu de grands artistes ont enregistrés à cette période pour Parlophone, et c'est souvent à prendre en considération sur la qualité réelle d'un disque! Ceci permet de constater le budget prévu! Nous sommes dans les années 1940, ou très tôt dans les années 50! Je n'ai par exemple, rien trouvé sur Robert Kempel, absent de tout site internet, y compris de sites de revendeurs! L'orchestre et son chef sont anonymes, comme c'est souvent le cas chez Parlophone.Quand il s'agit de grands orchestres, on le met en avant! Après l'interprétation n'est pas mauvaise, pour peu que l'on soit fan de ce genre de musique!

Mais force est de constater que cette chanson assez traditionnelle, chantée ici avec tous ses couplets sur deux faces, reste en tête et doit être très efficace dans une fête foraine pour faire chanter tout le monde! 
78t Parlophone : Es Raucht der Wald so schön - Robert Kempel

Par contre il est notable que ce soit un pressage français, contenant cette chanson allemande! Ce n’était pas rare, mais, pour la période du disque vinyle (ainsi qu'actuellement avec le CD), on importe souvent les pressages allemands.

mardi 14 février 2017

Funck suite en sol min par Ars Rediviva (1937)

Nous l'avions oublié!!!
David Funck, compositeur baroque rencontra dans sa carrière un succès plus "local" et modeste, mais ce fut fréquent dans cette période. Jean Sébastien Bach ne fut pas connu dans l'Europe entière non plus! Une petite biographie ici.
Les musiciens l'ont également oubliés. Souvent absent des pupitres, des sessions d'enregistrements, il ne fut pas publié de son vivant et reste rarement publié de nos jours! Et c'est un cercle vicieux : peu joué donc peu publié, peu publié, peu diffusé donc peu joué. et il y en a beaucoup dans ce cas-là.

En 1936, la pianiste Claude Crussard et son ensemble Ars Rediviva font découvrir cette partition dans l'un des rares enregistrements de cette suite. Ce gout pour la redécouverte, surtout pour le disque, est assez exceptionnel! En effet, de ma collection de 78t, les enregistrements concernent bien d'avantage les "grands succès" du classique ou les grands compositeurs! De ce coté, le label Boite à musique (BAM) faisait un excellent travail, tant sur le choix du répertoire, la qualité des interprétations, etc. Il reste un label très prisé des collectionneurs!Et comme je l'ai dis dans la vidéo, ce catalogue est complétement délaissé!
78t BAM Boite à musique - Funck Suite en sol min par Ars Rediviva (1937)

J'en étais à la prise de risque "commercial" de jouer un compositeur inconnu. Oui, je sais, le risque est minimisé car cet enregistrement fut couplé avec une Fugue de Bach! Mais la encore, ce n'est pas la pièce la plus jouée!!!


Moi-même, après avoir fait un article spécial Bach, j'avoue avoir laissé cet enregistrement de coté. Mais quand je me suis rendu compte de mon oubli. Alors toutes mes excuses.

D'ailleurs, vous ai-je précisé qu'il ne faut pas confondre l'ensemble Ars Rediviva de Claude Crussard avec l'ensemble tchèque, spécialiste lui aussi dans la musique baroque? C'est en effet, après la disparition de l'ensemble dans un crash d'avion en 1947, que l'ensemble en 1951 à repris le nom de Ars Rediviva, et lui fera honneur!
Un article concernant un musicien n'ayant pas participé à cet enregistrement, en dit un peu plus sur cet ensemble tombé dans l'oubli, qui fut un véritable pionnier dans la redécouverte de la musique baroque, comme en témoigne cet enregistrement.

lundi 13 février 2017

Musique de la Division Leclerc sur 78t

Il existe également des amateurs de musique militaire. Ces hymnes patriotiques, souvent joués par nos armés, sont parfois diffusés en disque. Dans notre cas c'est la Musique de la Division Leclerc, la 2e division blindée, qui libérera une grande partie de la France de l'invasion allemande entre 1943 et 1945.
Voila l'hymne que l'on pouvait entendre :



La seconde face contient un autre "classique" mais qui leur appartient par son histoire "Du Tchad à Strasbourg". En effet, ceci constitue leur "itinéraire" de libération!

78t Pathé, Musique de la division Leclerc, Marche de la seconde Division Blindée

78t Pathé, Musique de la division Leclerc : Du Tchad à Strasbourg

Et, pour contribuer à ce patriotisme, enfin en partie, ces disques sont écoutés sur une radio à lampes française, de marque Ribet Desjardins, modèle Bayreuth de 1963. Je disais en partie car la partie tourne disque est une platine allemande de très bonne facture, la Perpetuum Ebner EB66 qui completera nombres de radios tourne-disque, et connue pour sa robustesse.

vendredi 10 février 2017

La Blas-Musik (musique de fanfare) de Carl Woitschach

Si en France, nous avions l'accordéon et la musette, les pays germaniques ont aussi leur genre la "Blas-musik" (litt. musique à souffler). Ce n'est ni plus ni moins que la fanfare et, comme la musette, ce genre est devenu bien trop typique d'une autre époque pour être à la mode. Ceci n'enlève rien au mérite des musiciens qui livrent souvent un très bonne interprétation.

Cet enregistrement est l'un des plus anciens de ma collection. En effet, sur les 78t, il y a rarement des précisions sur les dates. Mais selon la maison de disque Homocord (racheté en 1932), et le label blanc, j'estime la datation entre 1926 et 1929. La qualité sonore, assez datée elle aussi, ne contredit pas cette hypothèse.

Voila en premier un grand classique connu de tous, dans un des plus anciens enregistrements que l'on connaisse : l'entrée des Gladiateurs


L'entrée des gladiateurs - Fucik - Gros Milotär... par je-disque-je-veux

L'autre face contient un autre classique de Blasmusik Die Fahne voran. 


Die Fahne Voran - Gros Milotär-Blas-orchester... par je-disque-je-veux

 Et pour terminer, quelques photos de ce 78t, avec un label relativement rare!
78t Homocord Die Fahne Voran - Gros Milotär-Blas-orchester. Dir Carl Woitschach 1926-29

78t Homocord Entrée des gladiateurs - Gros Milotär-Blas-orchester. Dir Carl Woitschach 1926-29


mercredi 8 février 2017

Lucien Schwartz des Concerts Pasdeloup

Notre 78t du jour est un disque 30cm de classique, ou l'orchestre est encore anonyme! C'est hélas chose fréquente pour les 78t, ou seule les têtes d'affiches sont inscrites. Il faut dire que, avec l'absence de pochette personnalisé, ce macaron devrait tout contenir! Et bien sur, le label prenait généralement 50 % de celui-ci!
Passons ma digression pour nous pencher sur ce disque de Lucien Schwartz, violoniste soliste des Concerts Pasdeloup (orchestre associatif crée en 1861 et encore en activité)
Il nous interprète deux œuvres classiques (encore protégées par les droits d'auteurs au moment de l'enregistrement), la première étant la Czardas de Monti, devenu un classique du répertoire des violonistes :



La Sérénade de Toselli est un peu moins connu dans sa version d'origine pour violon, mais sera un succès dans les années 30 avec un rajout de paroles, et chanté par Tino Rossi



78t Gramophone avec pochette - Czardas de Monti, par Lucien Schwartz des Concerts Pasdeloup 

78t Gramophone avec pochette - Sérénade de Toselli par Lucien Schwartz des Concerts Pasdeloup
Je n'ai hélas que bien peu de détails sur la date d'enregistrement ou de parution de ce 78t, ou sur son interprète, qui avait fait paraitre quelques 78t sur le même label.

jeudi 2 février 2017

Jean Sebastien Bach en 78t

Jean Sébastien Bach est sans doute l'un des cinq compositeurs les plus connus, et, pour quasiment tous les compositeurs qui ont suivi, un modèle (qui est encore enseigné de nos jours).
Je vous présente aussi une série de 78t (enregistrements datant entre 1935 et 1955) d’œuvres de ce compositeur, avec une interprétation qu'on qualifiera "d'historique". En effet, on ne joue plus les œuvres de Bach avec ce style d’interprétation.
En nous replaçant dans le contexte, les années 30 sont encore une période de redécouverte de la musique baroque. Vivaldi est encore inconnu! Bach est ressorti de l'oubli depuis un siècle, régulièrement rejoué mais.... le critère de jouer du Bach de la manière dont ce fut joué de son vivant n'est pas encore important.
Pour preuve, cette belle interprétation de la première ouverture BWV 1066 datant de 1936)


Pour rappel le 78t ne pouvant contenir que 4 à 5 minutes par face (pour la taille de 30cm), il fallut 6 faces pour contenir cette suite!

78t "Gramophone" J.S. Bach, Suite n°1 par Adolf Busch (1936)

En France, l'ensemble Ars Rediviva et Claude Crussard (une pianiste et musicologue française, pionnière dans la musique baroque) nous livre une oeuvre plus rarement enregistré, transcrite pour quatuor à cordes et piano, la fugue BWV 1028 (écrite à la base pour violon et basse continue) :



Bach Fugue en sol min BWV 1028 par Ars Rediviva... par je-disque-je-veux



 L’œuvre pour "clavier" de Bach fut et reste souvent joué au piano. C'est le cas avec Marcelle Meyer (aucun lien), pianiste qui su interpréter aussi bien ses contemporains comme les compositeurs baroques qu'elle a redécouvert (dont Rameau et Scarlatti, pour lesquelles ses interprétations restent une référence)


Bach - Toccata en Ré M BWV 912 Marcelle Meyer... par je-disque-je-veux


J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Fantaisie et fugue en la min

J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Toccata en do min

J.S. Bach par Marcelle Meyer, 78t les Discophiles français : Toccata en Ré M

On savait déja que Bach n'avait pas connu les pianos mais les clavecins. Bon,là encore, les interprétations historiques sont à prendre pour ce qu'elles sont! En effet, ces instruments étaient fabriqués "avec les améliorations du piano, mais la sonorité et la puissance s'en retrouvent changées.
Pour preuve cette interprétation de l'une des premières clavecinistes françaises, Pauline Girard, qui s'est fait connaitre pour ses interprétations de Bach :


Concerto italien Jean Sébastien Bach par... par je-disque-je-veux
78t Columbia, J.S. Bach, concerto italien par Pauline Girard au clavecin.

 
La plupart de ces enregistrements ne sont pas fréquents. Certains de ces musiciens sont même peu évoqués, comme Pauline Girard. D'autres sont entrés dans la légende, comme Marcelle Meyer, dont la cotation de ses disques est impressionnante.
J'espère que ces partages de ma collection vous feront plaisir.